A lo largo de 10 semanas, el curso analiza cómo los conceptos de «cuerpo», «poder», «género», «afecto», «blancura», «migración», «neuroqueerness», «medio ambiente», «crisis» y «futuro» surgen en los discursos públicos y cómo los feminismos y las artes los abordan para desarrollar un comentario crítico. Cada semana, se presentará a los participantes un texto teórico y una obra de arte que se complementan entre sí para abordar de forma crítica uno de los diez conceptos a nivel material, estético, afectivo y teórico.
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A través del diálogo entre la teoría feminista y las artes, el curso explora diez conceptos clave que destacan en los discursos públicos contemporáneos. Se establece un diálogo entre los feminismos y las artes para enriquecer la comprensión de las cuestiones sociales clave y los discursos públicos relevantes, así como para ampliar la comprensión de los enfoques teóricos y metodológicos interdisciplinares. A lo largo de diez semanas, el curso analiza cómo los conceptos de «cuerpo», «poder», «género», «afecto», «blancura», «migración», «neuroqueerness», «medio ambiente», «crisis» y «futuro» surgen en los discursos públicos y cómo los feminismos y las artes los abordan para desarrollar un comentario crítico. Cada semana, se presentará a los participantes un texto teórico y una obra de arte que se complementan entre sí para abordar de forma crítica uno de los diez conceptos a nivel material, estético, afectivo y teórico. El curso se centra en los feminismos queer, trans, crip y descoloniales, así como en las artes contemporáneas de la performance, los medios de comunicación, el sonido y las artes basadas en el texto. El curso aborda la obra teórica de Margaret Schildrick, Mel Y. Chen, Astrida Neimanis, José Esteban Muñoz, Alison Kafer, Françoise Vergès, María Lugones, Jack Halberstam, Leopold Lambert y Alex Martinis Roe, así como las obras de Ana Mendieta, Hannah Rowan, Chiara Bersani, Marry Magic, Camille Auer, Jumana Manna, Noor Abed y Hiwa K, entre otras.
Al finalizar el curso, el alumno será capaz de adquirir una visión general de los temas y cuestiones clave que destacan en los discursos públicos contemporáneos.
Adquirirá conocimientos sobre los principales enfoques teóricos de las cuestiones sociales que propone la teoría feminista.
Tendrá una visión general de las formas en que las artes contemporáneas responden a estos debates.
Ninguno
El curso se centra en la literatura feminista queer, trans, crip y descolonial, así como en las artes escénicas, los medios de comunicación, el sonido y las artes basadas en el texto contemporáneas. La literatura incluye extractos de los siguientes textos: Margrit Shildrick (2002). *Embodying the Monster. Encounters with the Vulnerable Self*, SAGE Publications; (1997) *Leaky Bodies and Boundaries*. Feminism, Postmodernism and (Bio)ethics, Routledge Press. Magdalena Górska (2016). Breathing Matters: Feminist Intersectional Politics of Vulnerability. Linköping: Linköping University Press. Kathleen C. Stewart (2007). Ordinary Af ects, Duke University Press. Sara Ahmed (2014). La política cultural de las emociones, Edinburg University Press. Gregory J. Seigworth y Carolyn Pedwell (2023). «Introducción: Un destello de inventarios». The Affect Theory Reader 2: Worldings, Tensions, Futures, Duke University Press. Mel Y. Chen (2023). Intoxicated: Raza, discapacidad e intimidad química a través del imperio, Duke University Press. Astrida Neimanis (2017). «Hydrofeminism: Or, on becoming a body of water». *Undutiful Daughters: Mobilizing Future Concepts, Bodies and Subjectivities in Feminist Thought and Practice*, Gunkel, Henriette; Gunkel, Nigianni, Chrysanthi y Söderbäck, Fanny, Palgrave Macmillan. Elizabeth Freeman (2010). *Temporalidades queer, historias queer*, Duke University Press. José Esteban Muñoz (2009). *Cruising Utopia: El entonces y el allí de la futuridad queer*, NYU Press. Robert McRuer (2006). *Teoría Crip: Signos culturales de lo queer y la discapacidad*. New York University Press. M. Remi Yergeau (2018). Authoring Autism. On Rhetoric and Neurological Queerness, Duke University Press. Françoise Vergès. Capitalocene, Waste, Race, and Gender, e-flux, 2019. María Lugones (2007). «Heterosexualismo y el sistema de género colonial/moderno». Hypatia, 22(1), 186–209; «Hacia un feminismo descolonial». Hypatia, 25(4), 742–759. Leopold Lambert (2023). «Cincuenta tonos de blanco (y de blancura): Introducción». The Funambulist 48. Françoise Vergès. Capitaloceno, residuos, raza y género, e-flux, 2019. Sara Ahmed (2007). «Una fenomenología de la blancura». Feminist Theory 8 (2): 149-168. Alex Martinis Roe (2018). To Become Two: Propositions for Feminist Collective Practice. Archive Books, Berlín. Katve-Kaisa Kontturi (2018). Formas de seguir: arte, materialidad, colaboración, Open Humanities Press, Londres. El curso aborda las obras de Ana Mendieta, Hannah Rowan, Chiara Bersani, Marry Magic, Camille Auer, MELT, Jumana Manna, Noor Abed y Hiwa K, entre otras, así como las prácticas curatoriales de Justine Daquin y Satu Herrala, entre otras.
Conferencias, debates, charlas con artistas y comisarios, ejercicios prácticos
Extracto académico