Im Laufe von 10 Wochen wird in diesem Kurs erörtert, wie die Begriffe „Körper“, „Macht“, „Geschlecht“, „Affekt“, „Weißsein“, „Migration“, „Neuroqueerness“, „Umwelt“, „Krise“ und „Zukunft“ in öffentlichen Diskursen auftauchen und wie Feminismen und Kunst sich mit ihnen auseinandersetzen, um einen kritischen Kommentar zu entwickeln. Jede Woche werden den Teilnehmenden ein theoretischer Text und ein Kunstwerk vorgestellt, die sich gegenseitig befruchten, um eines der 10 Konzepte auf materieller, ästhetischer, affektiver und theoretischer Ebene kritisch zu beleuchten.
Weitere Informationen finden Sie auf der Kursseite.
Der Kurs verbindet feministische Theorie und Kunst und untersucht dabei zehn Schlüsselkonzepte, die im zeitgenössischen öffentlichen Diskurs eine herausragende Rolle spielen. Feminismus und Kunst werden miteinander in Dialog gebracht, um das Verständnis für zentrale gesellschaftliche Themen und relevante öffentliche Diskurse zu vertiefen und den Blick für interdisziplinäre theoretische und methodische Ansätze zu erweitern. Im Laufe von 10 Wochen wird erörtert, wie „Körper“, „Macht“, „Geschlecht“, „Affekt“, „Weißsein“, „Migration“, „Neuroqueerness“, „Umwelt“, „Krise“ und „Zukunft“ in öffentlichen Diskursen auftauchen und wie Feminismen und Kunst sich diesen Themen nähern, um einen kritischen Kommentar zu entwickeln. Jede Woche werden den Teilnehmenden ein theoretischer Text und ein Kunstwerk vorgestellt, die sich gegenseitig befruchten, um eines der 10 Konzepte auf materieller, ästhetischer, affektiver und theoretischer Ebene kritisch zu beleuchten. Im Mittelpunkt des Kurses stehen queere, trans-, crip- und dekoloniale Feminismen sowie zeitgenössische Performance-, Medien-, Klang- und textbasierte Kunst. Der Kurs behandelt die theoretischen Arbeiten von Margaret Schildrick, Mel Y. Chen, Astrida Neimanis, José Esteban Muñoz, Alison Kafer, Françoise Vergès, María Lugones, Jack Halberstam, Leopold Lambert und Alex Martinis Roe sowie die Kunstwerke von Ana Mendieta, Hannah Rowan, Chiara Bersani, Marry Magic, Camille Auer, Jumana Manna, Noor Abed und Hiwa K unter anderem.
Am Ende des Kurses werden die Teilnehmenden in der Lage sein, ein umfassendes Verständnis für die zentralen Themen und Fragestellungen zu entwickeln, die in aktuellen öffentlichen Diskursen im Vordergrund stehen.
Sie erwerben Kenntnisse über wichtige theoretische Ansätze der feministischen Theorie zu gesellschaftlichen Fragestellungen.
Sie entwickeln ein umfassendes Verständnis dafür, wie die zeitgenössische Kunst auf diese Debatten reagiert.
Keine
Im Mittelpunkt des Kurses stehen queere, trans-, crip- und dekoloniale feministische Literatur sowie zeitgenössische Performance-, Medien-, Klang- und textbasierte Kunst. Die Literatur umfasst Auszüge aus folgenden Texten: Margrit Shildrick (2002). Embodying the Monster. Encounters with the Vulnerable Self, SAGE Publications; (1997) Leaky Bodies and Boundaries. Feminism, Postmodernism and (Bio)ethics, Routledge Press. Magdalena Górska (2016). „Breathing Matters: Feminist Intersectional Politics of Vulnerability“. Linköping: Linköping University Press. Kathleen C. Stewart (2007). „Ordinary Affects“, Duke University Press. Sara Ahmed (2014). Die Kulturpolitik der Emotionen, Edinburgh University Press. Gregory J. Seigworth und Carolyn Pedwell (2023). „Einleitung: Ein Schimmer von Bestandsaufnahmen.“ The Affect Theory Reader 2: Worldings, Tensions, Futures, Duke University Press. Mel Y. Chen (2023). Intoxicated: Rasse, Behinderung und chemische Intimität im Imperium, Duke University Press. Astrida Neimanis (2017). „Hydrofeminismus: Oder: Wie man zu einem Gewässer wird.“ Undutiful Daughters: Mobilizing Future Concepts, Bodies and Subjectivities in Feminist Thought and Practice, Gunkel, Henriette, Gunkel, Nigianni, Chrysanthi und Söderbäck, Fanny, Palgrave Macmillan. Elizabeth Freeman (2010). „Queer Temporalities, Queer Histories“, Duke University Press. José Esteban Muñoz (2009). „Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity“, NYU Press. Robert McRuer (2006). „Crip Theory: Cultural Signs of Queerness and Disability“, New York University Press. M. Remi Yergeau (2018). „Authoring Autism. On Rhetoric and Neurological Queerness“, Duke University Press. Françoise Vergès. „Capitalocene, Waste, Race, and Gender“, e-flux, 2019. María Lugones (2007). „Heterosexualism and the Colonial / Modern Gender System“. Hypatia, 22(1), 186–209; „Toward a Decolonial Feminism“. Hypatia, 25(4), 742–759. Leopold Lambert (2023). „Fifty shades of white(ness): Introduction“. The Funambulist 48. Françoise Vergès. Kapitalozän, Abfall, Rasse und Geschlecht, e-flux, 2019. Sara Ahmed (2007). „Eine Phänomenologie des Weißseins.“ Feminist Theory 8 (2): 149–168. Alex Martinis Roe (2018). To Become Two: Propositions for Feminist Collective Practice. Archive Books, Berlin. Katve-Kaisa Kontturi (2018). Ways of Following: Kunst, Materialität, Zusammenarbeit, Open Humanities Press, London. Der Kurs befasst sich unter anderem mit den Kunstwerken von Ana Mendieta, Hannah Rowan, Chiara Bersani, Marry Magic, Camille Auer, MELT, Jumana Manna, Noor Abed, Hiwa K sowie mit den kuratorischen Praktiken von Justine Daquin und Satu Herrala.
Vorträge, Diskussionen, Gespräche mit Künstlern und Kuratoren, praktische Übungen
Zeugnis